“ Le plus souvent c’est la déambulation ainsi que la pérégrination qui fabriquent notre accumulation. Une rencontre avec un paysage, une situation, une architecture ou encore un corps animal. On parle souvent de ce terme qui est le “paysage hurlant”, sans être dans une documentation directe….” ont-ils expliqué récemment. Et d’ajouter ceci : “Le travail de fond reste toujours le dessin avec la sculpture axée énormément sur le travail du verre. Tous nos processus de fabrication s’inscrivent dans une stratégie d’expérimentation ou d’une nouvelle intention”. Révélant un vocabulaire et une plasticité sacrificiels, leurs oeuvres capturent les énergies du visible dans des visions noires où la spectralité rencontre le miroitement de la forme et l’animalité. Révélant le paradigme inscrit au coeur de leur réflexion, elles nous parlent d’empreintes brumeuses et de manipulations rétiniennes saisissantes. En effet, la démarche artistique de Pia Rondé et de Fabien Saleil (Photo ci-dessous Crédit@HervéHôte) exprime une logique faite de totems, de dédoublements statutaires et d’échos faisant appel au domaine de l’inconscient. Mais aussi d’espaces utopiques où se profilent des structures abstraites fonctionnant en archipels. Le regardeur appréciera ces travaux concentrant des éléments composites qui circonscrivent la représentation. On aime tout particulièrement cette approche semblant être régie par des forces souterraines qui interrogent - dans des techniques inspirées souvent par la gravure - la faculté des images à faire naître la latence. Et cette multiplicité de points de vue dévoilant autant des cités fantômes, des mondes déconstruits que des campagnes noircies par le soleil !